«Дети Земли»: керамические метеориты Елены Кульжик
В выставке «Дети Земли» Ольги Займенцевой, которая открывается в музее-заповеднике Хмелита 28 марта 2026 года, принимает участие Елена Кульжик – профессиональный дизайнер интерьеров, ставшая творцом необычных скульптур из глины.
Елена закончила школу «ДЕТАЛИ». (2012). В эту профессию пришла из исследовательской сферы, проработав более 10 лет в индустрии рекламы и маркетинга после окончания факультета психологии в МГУ им. М.В. Ломоносова. Создала несколько авторских лекций по теории брендинга, в том числе о креативных стратегиях в индустрии моды. Вопросы творчества и психологии всегда были основной сферой интересов автора, позволяющие исследовать эти темы внутри и вне процесса созидания, из позиции как автора, так и наблюдателя.
Увлечение керамикой началось в 2011 году после посещения авторского курса лекций архитектора Суматохина А.В., где, вдохновившись философией японской эстетики повседневности в архитектуре и предметном дизайне, Елена начала изучать основы ремесла. Сначала в небольшом формате в мастерской художницы Ирины Гайле, где впервые взяла в руки глину и ощутила чудо и магию превращения «обычного земного» материала в простой функциональный предмет – чашу. А затем, чтобы освоить работу с большими объемами продолжила обучение на факультете доп.образования на кафедре керамики в РГПХУ им. С.Г. Строганова (рук. Наталья Хлебцевич).
С того момента, керамика остается постоянной практикой, параллельной основной деятельности в области проектирования интерьерного дизайна.
Елена Кульжик постоянно совершенствует мастерство на авторских мастер-классах и резиденциях – Доме творчества при МОСХ в г. Таруса (февраль 2023), в мастерской М.Степановой-Ланской (Июнь 2024), в скульптурной мастерской Петра Хохловкина (2025). Регулярно участвует в групповых выставках МСХ, в 2025 году провела персональную выставку в Доме-музее Валентина Серова в Домотканово. Кроме того, Елена является куратором и основательницей авторского проекта Марттаарртт, а также пишущим журналистом о событиях в мире современного искусства на онлайн платформе «Капитал Страны».
В работе с глиной проявляется как автор, который не работает годами над одной темой, а скорее увлечен многообразием техник и потенциалом материала следовать за руками и мыслями художника. В своих экспериментах, исследуя возможности глины в сохранении формы, толщин поверхностей, взаимодействии с пигментами и стеклом, автор так или иначе касается нескольких смысловых направлений: культурное наследие, процесс игры, природные формы и состояния. Одно из направлений творчества в керамике – это интерес к исследованию возможностей трансформации идей дизайна тканей (особенно советского периода 60х-80х годов) в керамические формы как способа продолжения традиций текстильного дизайна в материале глины. Поскольку до погружения в керамическую практику художница увлекалась документальной фотографией, то в ее работах можно проследить то, как художественный метод быстроты фиксации впечатлений на камеру теперь переносит мгновенные озарения на пластичный язык глины.
«Керамика для меня — это и творческая лаборатория и дневник одновременно, потому что глина и глазури дают возможность зафиксировать в материале впечатления, состояния и мысли текущих дней. Тема модельеров и текстильный дизайн, – красота мира моды всегда были источниками вдохновения, идеи создания керамических объектов часто возникали по мотивам выхваченных глазом фрагментов иллюстраций в глянцевых журналах. Так, появились шары-объекты, словно макеты фантастических планет, со своим ландшафтом и строением коры», — рассказала Елена Кульжик. .
«В панно «Московские окна» сочетания цветов из некой публикации стали мотивом абстрактного решения на керамической плоскости, а в диптихе «Блюда» пластика ткани и фрагментарность обрезков кожи переданы практически буквально. Однажды увиденные фотографии эскизов Александра Головина стали идей создания коллекции плиток-панно, сердцевина которых комплементрана любой плитке этой серии. В 2025 году родилась «коллекция» «Мамины ткани», вдохновленная дизайном советских тканей 60-х – 80-х годов, которые носила и моя мама и я сама.
Одновременно с этим постоянным источником вдохновения были и природные явления, такие как хрупкость замерзшего льда, переходные состояния межсезонья, застывшие формы снега. Эти мотивы звучат в сериях «Хрупкость», «Нежность». Увядание цветов и листьев как форма разрушения и трансформации живой материи в неживую побудили меня исследовать явление деконструкции через глину и поймать границу остановки процесса разрушения, зафиксировав в материале.
Будучи «вечным собирателем» камней, раковин и всяческих диковин, я захотела сочинить наподобие найденных некие декоративные объекты из керамики. Так и родилась серия «Дары природы», в ней же были создана коллекция «Камни» и «Галька».
Обратившись к свойству глины сохранять все на ней отпечатанное я начала серию «Забытое-Найденное», создавая композиции из случайно найденных обломков каких-то неизвестных мне предметов, частей чего-то большого материального, продолжив своим способом ряд «реди-мейдов» Марселя Дюшана. Некоторые объекты из этой серии изначально создавались как самостоятельные части неких индустриальных форм, утративших свои функции.
Серии объектов «Игра» и «Сигналы радости» были вдохновлены творчеством таких разных художников как Михаил Злотников, Казимир Малевич, Ле Корбюзье. Сюда же относятся и те объекты, которые появились как следствие отпечатка явлений дней текущих: поп-корн как необходимый продукт для потребления в кинотеатре, карантинные ограничения в период COVID, а также устойчивые фразы-тексты-мемы, ситуативно слышимые из разных уст как единое слово: «Есть_тут_кто?», «Что_это_такое?», «А где все?» и тому подобные».
Елена Кульжик принимала участие во многих выставках. Ее персональная выставка «Мгновенья и дары» прошла в 2025 году в Тверской области — в музее-усадьбе Валентина Серова.
