Выставка «Россия — град Китеж». Игорь Кислицын

Описание

«РОССИЯ — ГРАД КИТЕЖ»

…Но и тогда,
Когда на всей планете
Пройдет вражда племен,
Исчезнет ложь и грусть, —
Я буду воспевать
Всем существом в поэте
Шестую часть Земли
С названием кратким «Русь»

Сергей Есенин

Град Китеж — образ невидимого града Святой Руси, прообраз Рая на Земле. Легенда о нем восходит к древнерусским сказаниям, постепенно превратившись в национальный образ Руси-России, русской души, национального самосознания.
Он виден не всем и не всегда, или временами невидим совсем, путь в этот град связан с опасностями и искушениями поверить подменам и подделкам, но это град взыскующих правды и справедливости, где путеводной нитью всегда останется непреложная любовь к России, стране не просто «граничащей с другими странами», а «безграничной, соседствующей лишь с Богом» (Татьяна Горичева, философ)
На выставке «Россия – Град Китеж» представлено творчество московского художника Игоря Кислицына.
Для его работ характерен сплав высоких традиций искусства. В условиях нынешней эрозии культуры миссия художника требует предельной честности, ответственности и таланта. Новаторству отрицания искусства может противодействовать лишь новаторство в развитии традиций и канонов. «Скована жизнь – свободно искусство» — было девизом русского «Мира Искусства». Модель мира, действительно наиболее свободна и универсальна в искусстве.
Этой программе в меру своих сил и служит талант Кислицына. Своими учителями живописец считает Рублева и Дионисия, Ван Гога и Кандинского, Руо и Лентулова, Клее и Петрова-Водкина, Тамайо и Гончарову и других великих мастеров прошлого и настоящего, сумевших выявить связь мира преходящего и вечных ценностей. Подлинные открытия художнику подсказал строй византийской и русской иконы и фрески, узорочье народных росписей, вышивки, красота набойки и резьбы по дереву, и многое другое в духовном богатстве Родины.
«Уроки национального наследия всегда плодотворны: вспомним, как пробудила немецких экспрессионистов «наивная» ремесленная роспись по стеклу мастеров близ Мурнау, а русская вывеска, лубок и икона обогатила язык московских «сезаннистов».
Народные корни искусства и сегодня влекут всех профессионалов, да не все из них могут подняться выше простой аранжировки или стилизации. Игорь Кислицын сумел уверенно претворить, «перекодировать» в новое качество типовую структуру древних композиций» (Лев Дьяконицын, искусствовед)
Около 30 избранных работ представляют важный для художника пласт творчества – работы из серий и циклов конца 1980-1990х годов. В это время складывается репертуар характерных для его творческой Вселенной образов и тем. Впоследствии они пересекаются, взаимодействуют, становясь внутренними смыслообразующими структурами авторского многослойного живописного Мифа. Работа циклами и сериями позволяет разворачивать их во времени, выстроить в тотальный фриз Бытия. Образы-архетипы – Птица, Башня, Конь, Всадник, Лодка, Женщина населяют его полотна.
Художник бережно прикасается к такой необъятной теме как Русская цивилизация, выбирая значимые точки на карте русской духовной культуры и истории.
Отмеченные суровым, но столь же радостным духом образы аскезы- отшельнического подвига – встраиваются самим художником в тему, определяемую как «Северное плавание», отчасти навеянную житийной иконографией Соловецких поморских святых Зосимы и Савватия, но во многом отразившим его личное соприкосновение с огромным духовным континентом – Русским Севером. Путешествия в юности по Вологодчине, Каргополью, Соловкам, Валааму, Кий острову, Карелии, погружение в стихию рек, озер, бескрайних лесов, общение с простым народом покорило и воспитало его душу и глаз.
В экспозиции представлены работы из большого цикла «Северное плавание»: так триптих «Зосима и Савватий», посвящен «двум светлым братьям» (Николай Клюев), русским святым, основателям Соловецкой обители, и шире – Русскому Северу.
Из этой темы ответвляется тема «Жен-мироносиц», где персонажи воспринимаются уже совершенно запредельно. Они имматериальны, величаво-бесплотны, сверх-реальны. Появляясь и вертикально возвышаясь в столь же нездешних пространствах и ландшафтах, возникая из синевы вод (или быть может из самих небес?), они покоются над церквами таинственных градов, напоминающих об иконных фонах.
В цикле «Северное плавание» хочется отдельно указать на отчетливо звучащую тему «Небесного Града», связанную с архетипом русского Севера и России в целом, очищенной, непорочной, подобной скрытому граду Китежу или легендарному Беловодью. Это не утопический или идиллический образ, это тот духовно-нравственный субстрат, модель единственного для художника возможного мира, ориентир, компас, чья стрелка не поддается размагничиванию никакими воздействиями мира иного, утопающего в разложении.
Но достижение этого сияющего Града возможно лишь в последней битве света и мрака, не случайно так настойчиво звучит тема всадника-витязя или рыцаря, воина (реже – воительницы, напоминающей о Валькирии и о русском богатырском эпосе). Тема эта выразительно воплотилась в образах страшных, но по-своему прекрасных всадников-мстителей, ангельских невидимых охранительных сил.
Одним из центральных в поэтике представленного периода становится образ коня. Лирична и печальна «светлой печалью» картина, отсылающая к имеющему для Руси огромное историческое значение событию -«Лошади на поле Куликовом» (1988), здесь кони – символы их погибших всадников, отдавших жизнь за свободу Отечества.
Это «очеловеченные» кони, напоминающие разноцветных фольклорных лошадок на иконах «Флор и Лавр» XVII века, и очеловеченных зверей с картин Павла Филонова. В композиции подчеркнут метафизический момент, а цветовое решение декоративно. Конь – один из любимых образов народного искусства, а также архетип и символ искусства мирового. В начале ХХ века образ коня как архетип актуализировали немецкие и русские экспрессионисты – Франц Марк и Василий Кандинский. С конем неразрывно связан образ всадника – древнейший в искусстве, также актуализированный в эпоху авангарда, архетип победы духовного человека над животной стихией природы.
У Кислицына всадник может быть не только воином, рыцарем, богатырем, но и ангелом, вестником. В картинах « Юноша с птицей» (1990) и «Всадница с голубым соколом» (1995), изображённые всадник и птица отражают многогранный архетип души, вести, символ Святого Духа.
Тема вестничества значима для этого периода автора. Она неразрывно связана с циклом «Апокалипсис» (1989), характеризуемым доктором искусствоведения Светланой Гнутовой как «радостный», что соответствует корневому смыслу эсхатологической вести – чудесное мистическое преображение материи, через ее переплавку и воссоздание, гибель зла, грядущее торжество обновленного мира.
Радостную весть преображения несут «райские птицы», излюбленный образ многих художников. Представленный диптих «Птицы вещие», словно навеян ожившей волшебной сказкой, живопись мерцает и вибрирует, а сполохи иных пространств отражаются на драгоценной поверхности крыльев. « Автор впускает в свой эсхатологический мир этих Сиринов, Алконостов, и побуждает их существовать и действовать в контексте библейской символики, не стирая притом следы их языческого генезиса. И тогда не выглядит противоречием превращение крыла какой-нибудь сказочной вещей птицы в орнаментальное окно, за которым земное кипенье природных стихий и первоэлементов микрокосма отражает синие и красные нездешние отсветы, отсылая к запределью иного трансцендентного Неба»(Сергей Кусков, искусствовед).
В работах представленного периода многое решается как чисто колористическим путем с помощью часто применяемого красно-сине-белого звучания, так и через отчетливые приметы ландшафтного образа мира: Северное или расположенное на краю света море с возникающими меж небом и землей градами.
Пространство окрашивают цвета основных первоэлементов и природных стихий и излюбленные цветовые созвучия европейского средневекового христианского искусства (будь то русские иконы или витражи готики).
В тот же плодотворнейший для художника 1988 год, когда страна балансировала на «рубеже» наступающих новых времен, художник работает над циклом «Праздники» — церковные христианские праздники олицетворены в нем надмирными женскими образами. Напоминающие старинные парсуны, с атрибутами того или иного праздника в руках , эти образы отсылают к народной стихии жизни, ладу и годовому кругу, олицетворяя молодость, открытость, детскость русского характера.
У каждого народа есть своя судьба, своя особенная логика исторического становления, развития, свои идеалы, общечеловеческие, но выраженные в формах, присущим этому народу, близких, понятных, ставших архетипическими, соответствующих темпераменту, национальному характеру, волевой и эмоциональной структуре. Будучи искушенным художником и высоким профессионалом, Кислицын проделал путь, восходящий к высоте детской непосредственности и незамутненности зрения на истинный «райский» облик мира.
Образ России как Града Китежа — это неразложимое ядро, сердцевина образа Родины, который несет в себе как некий исток творческого огня каждый русский человек, и представленный мастер в меру своего таланта воплощает откровения многих своих предшественников и современников, иконописцев, поэтов, художников, музыкантов.

КИСЛИЦЫН ИГОРЬ ВАСИЛЬЕВИЧ
Родился 10 июня 1948 года в Москве
Живописец, график, сценограф, иконописец.
В роду со стороны матери — художники, со стороны отца — краснодеревщики. Первый преподаватель живописи — художник, брат матери Ипатов К.С., ученик Бакшеева В.Н.
1966-1971 учится в Московском художественном училище Памяти 1905 года.
С 1976 года -член живописной секции Горкома графиков на Малой Грузинской, 28
1976 — вступает в Московский Союз художников, молодежная секция
1978-82 гг. После окончания училища, не прекращая заниматься живописью, работает сценографом в театрах Липецка, Хабаровска, Комсомольска-на-Амуре, Владивостока и др.
С 1978 — ряд творческих поездок по Средней Азии, Германии, русскому Северу: Вологодчина, Соловки, Кий остров, Валаам, Андер, Каргополье
1979 — под руководством архимандрита Зинона (Теодора) осваивает темперную технику иконописи
В 1983-85 гг. как иконописец участвует в росписи иконостасов Свято-Даниловского монастыря в Москве.
С 1996 -член международной федерации художников
С 1998 — член Союза художников России
Со второй половины 1990-х — ряд творческих поездок в Германию, Грецию, Италию, Нормандию.
Выставочную деятельность автор начинает как неофициальный художник, поскольку художественные устремления выводят его за границы одобряемого в позднесоветские годы. Кислицына относят к тому кругу художников, которых принято называть вторым авангардом 60-70-х годов или кругу «неофициального, другого» искусства, представителям искусства ищущего, экспериментального, свободного.
Начиная с 1974 года — нонконформистских квартирных выставок, Дома культуры ВДНХ, знаменитой однодневной выставки на открытом воздухе в Измайлово и т.д. (см каталог «Другое искусство» 1991г.), представлявших открытый вызов художественной политике госчиновников, а затем уже в залах на Малой Грузинской. С 1976 г., постоянно выставляется вместе с такими знаковыми фигурами московского андеграунда более старшего поколения как А.Зверев, Д.Плавинский, О.Рабин, В.Яковлев, А.Харитонов и др. (С Александром Харитоновым, Анатолием Зверевым и художниками школы В.Ситникова дружил и близко общался). В 1975-78 гг. в составе коллекции А.Глезера (организатора т.н. «Бульдозерной выставки», издателя, коллекционера, основателя под Парижем Музея русского искусства в изгнании) — участник выставок в Австрии, Западной Германии, Франции.
Художник провел более 200 выставок в стране и за рубежом (только в первом полугодии этого года состоялось 5 выставок при его участии), в том числе персональных:
1990 «Вестники», Галерея Раменки, Москва
1994 «Симфония Креста», галерея «М’арс», Москва
1996 «Эсхатология — источник вдохновения». Центральный дом художника, Москва
1997 Персональная выставка в посольстве России в Австрии, Вена
Куратор Поленова Алла.
1997 Автономная экспозиция в залах Государственной Третьяковской Галереи на Крымском валу, номинировался на Госпремию России за 1996 год за цикл работ «Русский мир»
1997 «Живопись Игоря Кислицына». Красные палаты, Москва
1998 «Живописные опыты полетов и плаваний». Культурный центр города Лер, Остфрисляндия, Германия. Куратор Прошутинский Валерий.
1999 «Северное плавание». Выставочные залы Союза Художников России, Москва, Беговая ул., 7 (при участии скульптора Сергея Смурова)
1999 АRТ-Маnegе. International ART- Fair. Москва, Манеж. Декабрь. Стенд Галереи «Линия-Арт»
2000 «Метафизические пейзажи Игоря Кислицына». Галерея «Линия-Арт», Москва
2001 «Идеограммы Воды и Коня» (при участии скульптора Сергея Смурова). Дом скульптора, Москва
2005 «Черное Солнце». Галерея «Романовъ», Москва
2012 Персональная выставка в залах Редакции журнала «Наше наследие»
2013 «Направление Полюс». Выставочные залы Союза Художников России, Москва, Беговая ул., 7
До 20 июля с.г. открыта экспозиция «Небесная партитура» в Школе Драматического Искусства, Сретенка, 19, где представлено 19 новых работ автора

Работы художника находятся в собраниях:Государственной Третьяковской Галереи, в составе коллекции Леонида Талочкина;
Пермской художественной Галереи;
Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств, Ижевск, Россия;
Павлодарского художественного музея, Казахстан;
Государственного художественного музея Алтайского края, Барнаул;
Министерства культуры Российской Федерации;
Музея Органического искусства, Коломна;
Государственного историко-культурного природного музея-заповедника А.С.Грибоедова Хмелита;
Государственного историко-художественного и литературного музея-заповедника «Абрамцево»;
Сахалинского областного художественного музея;
Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина;
Рязанского Государственного областного художественного музея имени И.П. Пожалостина;
Галереи «М’арс», Москва;
коллекции Якова и Татьяны Рубинштейн;коллекции Александра Глезера;коллекции Галереи «Элизиум»;коллекции Галереи «Романовъ»;
а также в частных коллекциях России, США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Венгрии, Бельгии, Греции, Австрии, Финляндии и др.
Живет и работает в Москве.