
Федеральный государственный
историко-культурный
и природный музей-заповедник
А.С. Грибоедова «Хмелита»
19 апреля 2025
Выставка «Облака и путешествия во времени». Андрей Мадекин
В музее-заповеднике Хмелита на выставке «Облака и путешествия во времени» представлены живописные полотна и гобелены Андрея Мадекина. Уникальные произведения искусства великолепно гармонируют с историческими интерьерами усадьбы.
Описание
Облака и путешествия во времени
Судьба Андрея Мадекина неразрывно связана с текстильной сферой. Его предки по материнской линии принадлежали к числу крупнейших текстильных династий России XIX века Дербеневых и Морокиных. Прадед, Павел Никанорович Дербенев с 1894 по 1905 год был городским головой Иваново-Вознесенска (ныне города Иваново), много сделавшим для становления этого промышленного центра. Не менее значима и семья Морокиных, имевшая несколько фабрик в Кинешемском уезде Костромской губернии. Брат прадеда, Александр Федорович Морокин был видным земским деятелем, ярким публицистом.
Возможно, генетическая память сыграла свою роль при выборе творческой специализации: в 1985 году Андрей заканчивает факультет прикладного искусства Московского Технологического института. Уже первые его самостоятельные работы привлекают внимание специалистов и в 1988 году А. Мадекина принимают в Молодежную организацию Московского союза художников, а через два года и в Союз Художников России.
Гобелены (безворсовые ковры) – древнейший вид изобразительного искусства, восходящий к временам каменного века. В Египте, Междуречье, Индии, Китае, Греции наиболее ценные узорчатые ткани вырабатывались методом переплетения цветных нитей. Особого расцвета искусство гобелена достигло в эпоху Возрождения, когда на мануфактурах Франции и Нидерландов стали производиться шпалеры огромных размеров по картонам известнейших художников своего времени – Рогира ван дер Вейдена, Рафаэля, Рубенса и др. Широко известны циклы французских шпалер XV — XVII веков «Дама с Единорогом», «Апокалипсис», «Времена года», украшающие крупнейшие музеи мира. В XIX веке получают распространение машинные жаккардовые ткани, до некоторой степени, имитирующие ручной гобелен. Однако в начале ХХ века произошло возрождение ручной технологии: на гобелен обратили внимание европейские модернисты, среди которых можно назвать Жана Люрса, Пикассо, Дали, Леже и др. (Многие их живописные произведения продублированы в этой технике). В 70-90 годы в Советском Союзе сложилась самобытная школа искусства гобелена, в которой сплелись традиции самых разных регионов – от Средней Азии и Грузии до Прибалтики и Молдавии.
В настоящий момент заметны две тенденции. Одна из них превращает гобелен в оригинальное явление современного искусства; другая – развивает его в качестве исключительного по своей выразительности направления декоративно-прикладного творчества.
Одним из первых произведений А. Мадекина был гобелен под названием «Супрематизм» (1988 г.). Вот что сам художник рассказывает о нем: «Он создавался на волне интереса к авангардному искусству. В композицию я включил прямые цитаты — это и «Черный» и «Белый» квадраты и «Крестьянин». Но цели подражать Малевичу не было – скорее, здесь воплощена идея противопоставления жестких геометрических и мягких природных форм. Много позже я был в поселке Немчиновка под Москвой на месте захоронения основателя супрематизма. (Сейчас эта территория полностью застроена коттеджами. Правда, в память о художнике названа улица). Я поразился сходству панорамного вида с тем, что когда-то изобразил на гобелене: от опушки леса, где был установлен памятный знак, тянется ровное поле, за которым виднеется село Ромашково с возвышающейся церковью и колокольней. Так для меня открылось истинное значение образа, созданного чисто интуитивно за пятнадцать лет до этого!»
После краткого увлечения авангардом художник обратился к историческим темам. В начале 90-х годов им был создан библейский триптих, включивший в себя гобелены «Вход в Иерусалим», «Свадьба в Кане Галилейской» и «Тайная Вечеря». Выбранные темы в них – символичны: на свадьбе в Кане Христос совершает первое чудо, открывающее череду других; вход в Иерусалим — начало жертвенного служения Христа, а Тайная Вечеря — момент установления евхаристии. Сейчас эти работы хранятся в Государственном музее-заповенике «Царицыно» и фондах Министерства Культуры РФ. Уже здесь отчетливо проявляется собственный стиль художника, сложившийся под влиянием разных мастеров от вдохновенных фресок Феофана Грека до метафизической живописи Джорджо де Кирико. В дальнейшем эта тема продолжилась и в других работах: «Благовестие Апостола Андрея» (1994), «Серафим Саровский» (1995), «Путь волхвов» (2009), «Бегство в Египет» (2012), «Чудо св.Георгия о змие» (2020), «Всадники Апокалипсиса» (2022). Еще один гобелен из этой серии «Изгнание бесов» (2012) находится в собрании Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства (ВМДПиНИ),
Параллельно художника привлекала античная мифология. Вечные вопросы, волнующие человечество, находят здесь образное выражение. Гобелен «Эдип и сфинкс» (1992) — один из них. Сфинкс, живущий в пустыне, каждому путнику задавал одну и ту же загадку: «Утром на четырех, днем на двух, а вечером на трех…» И никто не мог ее разгадать. Только Эдип, будущий царь Фив, дал ответ: «это человек, его судьба. В детстве он ходит на четвереньках, в зрелости на двух ногах, а в старости требуется палка». Раздосадованный Сфинкс бросился в пропасть, и дорога стала свободной…» Сейчас этот гобелен хранится в собрании Ивановского областного художественного музея.
Творчество художника находит отклик в профессиональной среде. Вот, что писал Федор Львовский, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Строгановки, заведующий кафедрой текстильного дизайна в рецензии на персональную выставку А. Мадекина в 2011 году:
«Внимательно и с радостью наблюдаю Ваши достижения в искусстве.
В настоящее время почти отсутствует тематический гобелен. Вы смело и энергично творите в этом труднейшем жанре. Библейские мотивы выполнены современными средствами. Ваше восприятие трансформирует вечные мотивы в новом ключе, и, на мой взгляд, очень успешно.
Художественный такт, эрудиция позволяют Вам найти собственную тропу в трактовке образов. Есть и мысль, и серьезность, и, где необходимо, юмор».
Помимо гобеленов, А. Мадекин работает в области дизайна ковров совместно с американской фирмой Carpets design Company. За годы сотрудничества им создано несколько десятков проектов, сотканных в Марокко и Непале.
Андрей Мадекин занимается также и живописью. Особо примечательна большая серия портретов наших современников. Посредством выбора характерных поз, жестов, освещения и колорита художник пытается с максимальной выразительностью уловить и передать характерные черты своих героев, создать запоминающиеся образы.
Последние десять лет Андрей Мадекин обращается к литературной деятельности. Главной сферой его интереса является искусствознание – теория и история искусства. Свое понимание этой темы он изложил в нескольких книгах и статьях.
Роман «Искусство и искушение» (М., 2014 г.) написан в жанре исторической прозы. В нем повествуется о переломном моменте русской революции начала ХХ века. Прослеживаются судьбы трех художников, приверженцев авангарда, реализма и иконописи. Их встречи, столкновения и творческие искания погружают читателя в сложные перипетии тех далеких, но поразительно актуальных и ныне, событий.
Книга «Тайна Максимилиана Волошина или что такое искусство?» (М., 2017 г.) представляет собой роман-детектив, на страницах которого всплывают имена известных исторических персонажей: средневекового мистика Герберта Аврилакского, антропософа Рудольфа Штайнера, поэта Максимилиана Волошина. Герои повествования, изучая доставшийся им артефакт, постигают различные направления искусства.
«Беседы об искусстве» (М., 2020 г.) составляют цикл лекций по теории искусствознания, которые можно смотреть в YouTube на авторском канале художника.
В музее-заповеднике Хмелита на выставке «Облака и путешествия во времени» представлены живописные полотна и гобелены Андрея Мадекина. Уникальные произведения искусства великолепно гармонируют с историческими интерьерами усадьбы.
Биографические факты
Мадекин Андрей Ильич родился в Москве, в 1963 году.
В 1990 году вступил в Московский и Российский союзы художников.
Член-корреспондент Российской Академии Художеств (2023)
Награжден Благодарностью министра культуры РФ (2015), Золотой (2025) и Серебряной (2005) медалями РАХ, медалью МСХ, почетными грамотами СХР и Московской Патриархии.