Выставка «Библейские сюжеты. В поисках радости». Зураб Церетели

Выставка «Библейские сюжеты. В поисках радости»

Произведения Народного художника СССР и РФ Зураба Церетели
Работы академиков Российской академии художеств (РАХ)
Произведения из фондов музея-заповедника А.С. Грибоедова «Хмелита»

Зураб Церетели не только возродил старинную технику горячей эмали, но и переосмыслил ее сообразно эстетическим принципам новой культурной эпохи. Ему удалось главное: превратить камерный жанр декоративного искусства — перегородчатую эмаль — в «образец» монументально-декоративного искусства, что стало возможно только благодаря синтетической природе дарования художника и его умения мыслить крупными категориями.
Обращение художника к монументальному жанру в эмалях вряд ли спонтанно. В грузинском искусстве, знавшем разные виды эмальерных техник, наибольшее распространение имели перегородчатые эмали. От первоисточника — византийских эмальерных произведений и близких к ним русских — работы эмальеров Грузии отличает более яркая красочная расцветка одеяний, красноватый «винный» оттенок лиц, а главное — большая прозрачность смальт. Это и стало важнейшим составляющим эмальерных работ Церетели.
Для эффекта «драгоценной живописной поверхности», наиболее отвечающего главной теме художника — торжеству человеческого духа, — прозрачность эмалей имеет содержательный смысл. Она придает особую звучность светоносной металлической основе — меди, сменившей традиционное для перегородчатых эмалей золото.
В эмальерных работах З. Церетели предстает как современный интерпретатор традиционных образов-символов. Потребность художника ощущать связь времени пронизывает образы православных святых. Святые Георгий, Дмитрий Солунский и другие персонажи христианской истории предстают в интерпретации Церетелли то как князья-защитники или объединители земель, то в качестве карающей длани Господа или мудрых старцев. Со временем мир заметно преобразился, но истинный глубинный смысл этих художественных образов остался неизменным.
Отталкиваясь от художественных находок древних грузинских мастеров, проявившихся в крупных масштабах, в трактовке линий фигур, в характере драпировок одежды, в архитектонике различных частей изображения, художник нашел современные решения. Освоив вначале максимальные размеры, которыми владели старые мастера, Зураб Церетели многократно превзошел их. Главное, что ему удалось, — усовершенствовать исполнительские приемы, пригодные для большого масштаба. Разработанная художником технология позволила превратить эмальерное искусство из камерного в универсальное, которому доступны различные жанры и темы.

Среди самых известных эмальерных композиций З. Церетели заметное место занимают архитектурно-исторические циклы и серия посвященная знаковым событиям: «Тбилисоба» в Культурном центре «Мзиури» в Москве (1985), «Городские мотивы» (1984), «Золотое кольцо России» (1986); алтарные образа в Галерее искусств Зураба Церетели (2001); портреты Матери Терезы (1989), шведского короля Карла Густава ХVI и его супруги королевы Сильвии (1983) синтезируют парадный и камерный тип композиции, живописные и эмальерные традиции.

Ювелирная традиционная техника, как выяснилось, таила возможности технологической модернизации, но, пожалуй, главное — она оказалась адекватной мировоззренческой концепции художника. На усовершенствованной технологии построен творческий метод З. Церетели, создавшего новый вид монументального искусства — живописно-перегородчатые эмали, сочетающие драгоценность эмальерного искусства с эмоционально-экспрессивной манерой фресковой живописи.

Автор экспликации
Ирина Перфильева, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ

Список этикетаж Церетели